Aprende de la ficción > Temporada 1 > Cap. 23
Presentando: Gildedguy
Estamos acostumbrados a grandes series y películas. Pero algunos artistas hacen más con menos, desde libros autopublicados, hasta videos para Youtube 😉
Creado el 11 de junio del 2023
Quería terminar la temporada con una nota alta, y ya tenía algo planeado… Pero, mientras veía videos viejos el mes pasado, encontré uno que me despertó muchos sentimientos la primera vez que lo vi; y que además venía de una fuente de la que aún no he hablado… Así que, cambié los planes 😆
Hoy hablaremos sobre Gildedguy, un animador cuyo trabajo sigo desde mediados de 2015, cuando solo tenía dos animaciones grandes en Youtube (junto a un montón de trabajos con figuras de palitos en Flash 😁). Desde entonces, ha creado varias de las piezas de animación más impresionantes que he visto de un artista independiente 😃
Y es que vivimos en un mundo lleno de increíbles artistas independientes; personas que aman hacer arte y contar una historia, sin atarse a grandes empresas que alteren su visión, aunque eso implique ganar menos dinero. Gildedguy es uno de ellos. Y espero que este artículo te permita ver a artistas como él bajo una nueva luz 😊
Índice
¿Quién es “Gildedguy”?
Michael Moy, mejor conocido como “Gildedguy”, es un animador independiente de Virginia del norte (US) que se dedica a animar videos musicales con figuras de palitos (”Stickmen” en inglés).
Estudió ciencias de la computación en la universidad, y tenía un trabajo estable como desarrollador de software en una empresa bajo contrato con el gobierno. Sin embargo, decidió abandonar ese puesto para perseguir proyectos que le hicieran sentir más satisfecho con su trabajo.
Empezó a experimentar con Adobe Flash Player en el 2006, creando pequeñas animaciones con figuras de palitos. También tomó algunos trabajos freelance que le permitieran algo de ingresos y flexibilidad, a la vez que practicaba su arte.
Con los años, eventualmente construyó la propiedad intelectual de Slush Invaders en 2011, que dio origen a la imagen y habilidades del personaje Gildedguy, a su primer videojuego, y a la animación que serviría de base para su estilo actual.
Esto lo llevaría a crear más proyectos animados de mayor calidad, eventualmente abriendo una cuenta de Patreon para financiar sus animaciones, y pasando a crear varios de los proyectos animados más impresionantes de Youtube.
¿De qué tratan sus obras?
Michael, al igual que muchos otros animadores, comenzó animando combates entre stickmen. La mayoría de sus proyectos, en especial los primeros, giran alrededor de este tópico.
Sin embargo, a partir del 2015, sus proyectos empezaron a tomar una dirección más artística, empleando música y movimiento para comunicar un mensaje más profundo, sin necesidad de emplear diálogos, descripciones o narración.
Entre sus temas están lidiar con el síndrome del impostor, superar heridas del pasado, la relación con el dinero y la fama, perseguir metas, aprender a pedir y aceptar ayuda, la autocompasión, entre otros.
¿Deberías ver sus creaciones?
¡Uf…! Por supuesto que sí 😃 Sus animaciones duran alrededor de 10 minutos, y están gratis en Youtube. No hay excusa válida, tienes que darles un vistazo 😁
Sin embargo, en honor a la tradición, te dejaré algunas razones para animarte a ver su trabajo 😉
Razón #1: Artista independiente
¿Qué separa a un artista independiente de un artista tradicional? Yo diría que el presupuesto 😅 En el artículo que escribí sobre los peligros de la fama hablé un poco sobre cómo las agencias eligen con quién trabajar, y el proceso no es tan diferente cuando se trata de conseguir trabajo en un rol creativo.
Un artista que se afilia a una agencia o un estudio cuenta con más recursos y ayuda de lo normal, por lo que pueden producir más rápido, y exponer su trabajo a más personas. Pero, llegar ahí es complejo. Y, una vez dentro, tienes que satisfacer a tus patrocinadores si quieres conservar tu puesto.
Al final del día, son pocos los que cuentan con esa ayuda. Pero, todos somos artistas de un modo u otro. Y hay personas que desean mostrar su arte al mundo, aunque sea difícil, aunque tome tiempo, sin importar que retorne poco dinero. Personas con pasión, disciplina, algo que contar, y una indeclinable voluntad para lograrlo…. En ese sentido, Michael es uno de los mejores animadores independientes que he visto 🙂
Ser artista independiente es una elección de carrera difícil, y muy pocos tienen éxito. Pero quienes lo logran crean cosas maravillosas 😊 Y, si te gusta el terreno de la animación, aquí te dejaré algunos ejemplos adicionales para que conozcas algo nuevo 😉
- MysteryBen27 con Mystery Skulls Animated (¿U.S.?)
- Daria Cohen con The Vampair Series (Israel)
- Vivienne Medrano con Hazbin Hotel (Maryland, U.S.)
- Camila Cuevas con Glitchtale (Chile)
- Alan Becker con Animation VS Series (Ohio, U.S.)
Razón #2: La evolución de las figuras de palitos
Muchos animadores inician con Stickmen 🙂 Son fáciles de dibujar y manipular, y te permiten experimentar con movimientos y poses sin preocuparte por el diseño visual del personaje. Por eso, son muy útiles para aprender lo básico de forma amigable 👍
De hecho, los stickmen fueron un fenómeno cultural hace años. Proyectos como “Animation vs Animator” de Alan Becker alcanzaron más de 80 millones de vistas en Youtube. Espacios como FluidAnims y Stickpage apoyaron el movimiento con fuerza durante la época de los 2000. Y luego siguió Hyun’s dojo, una comunidad de animadores que aún organiza eventos y colaboraciones entre animadores al momento de escribir esto.
Sin embargo, Gildedguy evolucionó el concepto de un modo muy particular. Él escaló a los stickmen, convirtiéndolos en figuras más complejas con ojos, ropa, volumen, y mucha más personalidad. Además, dejó a un lado el enfoque tradicional de los stickmen, para contar historias sin necesidad de combates o violencia.
¿Te interesa ver qué hizo con el género? Entonces, dale un vistazo apenas termines de leer 😁
Razón #3: Movimiento como idioma universal
Esto es un aspecto muy especial de sus creaciones. Verás, los proyectos visuales suelen recurrir a diálogos, o a algún tipo de narración para contar sus historias. Hacerlo sin usar palabras es una habilidad que toma tiempo desarrollar, y que no es fácil de poner en práctica.
Sin embargo, este es el método predominante en los trabajos de Gildedguy 😃 Sus animaciones no incluyen palabras. En lugar de eso emplean movimientos, reacciones y música para comunicar lo que está sucediendo 😊
Este método es valioso por su universalidad. No importa que lo vea un Uruguayo o un Filipino, ambos pueden entender lo mismo 😁 Aunque, eso también significa que el mensaje no es directo, sino de libre interpretación. Cada persona lo entenderá de forma diferente, igual que ocurre con una pintura o una pieza musical sin letra.
¡Pero eso está bien! Ese tipo de obras conectan con personas a un nivel más íntimo. Te permiten recibir el mensaje que tú estás buscando, no el que el autor quiere darte. Y ese es un efecto especial que es difícil de encontrar hoy en día 😊
Razón #4: Más que combates animados
Por tradición, las animaciones de Stickmen tratan sobre combates. Los animadores suelen crear un OC (”personaje original”), atribuirle algún poder o habilidad especial, y ponerlo a luchar en una animación de combate contra otros stickmen (en algunos casos, con mucha violencia gráfica 😅).
Sin embargo, Michael rompió con un poco con esta tradición 🙂 Sí, aún crea animaciones de combate, pero no se limita a ellas. De hecho, sus piezas exploran temas muy humanos que, a pesar de estar basados en su experiencia, pueden conectar fácilmente con personas que han vivido cosas similares 😃 (por ejemplo, imaginen por un momento que Bog, el monstruo morado de Gildedguy vs Bog, representa la autoduda que causa el sindrome del impostor 😉).
En mi opinión, esta variedad es refrescante. Y también te anima a ver sus piezas varias veces, para tratar de darle un sentido a lo que vez 😃 Yo siempre vuelvo a verlas después de un tiempo, y siempre descubro algo nuevo en ellas 😊
(Además, son cortas, así que no hay excusa 😆).
Cierre
Llevo 1 año escribiendo estos artículos, y no se me había ocurrido hablar de youtubers hasta el mes pasado 😅 Pero, el pensamiento me llegó como una epifanía 😁 Yo empecé esto porque quería hablar de historias, porque quería promover el arte en todos sus estilos y formatos, y ayudar a las personas a extraer lecciones útiles de cada una. Por eso, no podía dejar este nicho a un lado 😊
Ahora, la temporada termina con el próximo artículo. No habrá más capítulos por un tiempo, así que quería hacer algo especial. Por eso, en un par de semanas, les traeré mi interpretación de una de las animaciones de Gildedguy. Algo con un toque artístico, junto a un grupo de lecciones con un valor muy personal.
Mientras tanto, haz algo que amas. No importa que sea pequeño o que te falte práctica, inténtalo. Y, si te atreves, muéstramelo. Me encantaría verlo 😊
Atte.
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